dzejoļa literārās ierīces

Dzeja ir viena no vecākajām un universālākajām mākslām. Kopš seniem laikiem tas kalpojis kā līdzeklis emociju izteikšanai, eksistences pārdomām un pasaules skaistuma tveršanai. Viena no dzejas raksturīgākajām iezīmēm ir literāro resursu, stilistisko un lingvistisko elementu izmantošana, kas bagātina tekstu un piešķir tam dziļumu, muzikalitāti un jēgu.

Šie resursi ir būtiski, lai pārvērstu vārdus spilgtos attēlos, intensīvas sajūtas un melodijas, kas sasaucas ar lasītāju. Šajā rakstā mēs izpētīsim galvenos literāros resursus, kas parasti tiek izmantoti dzejā un kas to ir pārvērtuši par unikālu mākslu, veicinot tās skaistumu un spēku izpaust emocijas.

Galvenie dzejas literārie resursi

Metafora: poētiskās valodas būtība

Metafora ir viens no simboliskākajiem resursiem dzeja. Tas sastāv no viena vārda vai izteiciena nozīmes pārnešanas uz citu, starp tiem izveidojot netiešas attiecības. Tas ļauj dzejniekam runāt netieši un suģestīvi, radot attēlus, kas izraisa emocionālu dziļumu. Nepaskaidrojot tieši, tas aicina lasītāju interpretēt, ļaujot lasīt vairākkārt un izveidot personisku saikni ar tekstu.

Piemērs: Horhes Luisa Borhesa filmas "The Wait" fragments:

Pirms noskan steidzīgais zvans

un atver durvis un tu ieej, ak, pagaidi

trauksmes dēļ Visumam ir

nekā izpildīts bezgalīgs

konkrētu darbību virkne. neviens nevar

aprēķiniet šo vertigo, skaitli

ko vairo spoguļi,

ēnas, kas pagarina un atgriežas,

soļiem, kas atšķiras un saplūst.

Smiltis nezinātu, kā tās numurēt.

(Manās krūtīs mēra asins pulksteni

bailīgais gaidīšanas laiks).

Īsa metaforas analīze

"Gaidīšanā" Borgess izmanto tīru metaforu, kas saista sirdi ar asins pulksteni, sasaistot ērģeļu sitienus ar objekta tikšķināšanu.

Līdzība: skaidrs salīdzinājums

Atšķirībā no metaforas, Līdzība nosaka tiešu salīdzinājumu starp diviem elementiem, parasti izmantojot vārdus piemēram, "šķiet", "tāds pats kā" vai "kā". Šis resurss palīdz noskaidrot attēlus un emocijas, atvieglojot lasītāja izpratni.

Piemērs: Fransisko de Kvevedo fragments no filmas “Es tev uzsmērēšu savus darbus ar bekonu…”.

Izplatīšu savus darbus ar bekonu

kāpēc tu man nekož, Gongorilla,

Kastīlijas dzirnavu suns,

iemācījušies džibos, kā zēns ceļā; (...)

Īsa līdzības analīze

Šajā dzejolī, Kvevedo tieši uzbrūk Luisam de Góngoram, salīdzinot viņu ar jaunu vīrieti, kas nozīmētu, ka iepriekšminētajam ir mazs literārais talants, un viņš vieglprātīgi lieto izteicienus.

Personifikācija: nedzīvā humanizēšana

personifikācija piešķir cilvēciskas īpašības priekšmetiem, dzīvniekiem vai abstraktām idejām. Šis resurss dzejā ir būtisks, jo tas iepludina dzīvi un kustību inertā, liekot lasītājam to uztvert no tuvākas un emocionālākas perspektīvas.

Piemērs: Rubén Dario fragments no filmas "Saules valsts".

Blakus Dzelzs salas karaļa melnajai pilij (Ak, nežēlīgā, šausmīgā, izraidīšana!) Kā tas ir

tu, harmoniskā māsa, liec pelēkajām debesīm dziedāt, jūsu lakstīgalu voljērs, jūsu milzīgā mūzikas kaste?

Vai nav skumji atcerēties pavasari, kad dzirdēji dievišķu putnu un lakmusu

saules valstī?

Īsa personifikācijas analīze

"Saules zemē" Rubens Dario atsaucas uz kādu, kurš, ar viņa būtības iekšējo harmoniju, spēj likt dziedāt pelēkajām debesīm, kas tiek uzskatīts ne tikai kā abstrakts elements, bet arī atspoguļo melanholiju.

Aliterācija: vārdu muzikalitāte

Aliterācija ir līdzskaņu skaņu atkārtošana vārdu sākumā vai iekšienē., radot ritmisku vai muzikālu efektu. Šī ierīce piesaista lasītāja uzmanību un pastiprina dzejoļa atmosfēru.

Piemērs: Gabriela Mistral filmas «Skūpsti» fragments

Ir skūpsti, kurus viņi izrunā paši

nosodošais mīlas teikums,

ir skūpsti, kas tiek piešķirti ar izskatu

ir skūpsti, kas tiek doti ar atmiņu.

Ir klusie skūpsti, cēli skūpsti

ir mīklaini skūpsti, sirsnīgi

ir skūpsti, kurus dod tikai dvēseles

Ir aizliegti skūpsti, īsti.

Aliterācijas analīze

Caur šo Mistral dzejoli var pamanīt, kā vārdi un skaņas tiek atkārtotas un sajauktas. Jo īpaši autors izveido spēli ar šņākšanu, izmantojot s, lai pārvērstu savu darbu ēteriskā un čukstošā vienībā.

Anafora: atkārtošana, lai pastiprinātu emocijas

Anafora ir viena vai vairāku vārdu atkārtošana secīgu pantu vai frāžu sākumā. Šis resurss rada neatlaidības efektu un uzsver galvenās idejas, iesaistot lasītāju dzejoļa ritmā.

Piemērs: Federiko Garsijas Lorkas filmas “Romance de la luna, luna” fragments

Mēness pienāca pie kalves

Ar savu tuberozo burzmu

Zēns skatās uz viņu, skatās

Zēns skatās uz viņu.

Īsa anaforas analīze

Filmā "Mēness romantika, mēness", Lorka lieto vārdus “bērns” un “izskaties”, lai piešķirtu savam darbam ritmu, bet arī izcelt darbību, kas autoram ir ļoti svarīga.

Hiperbola: pārspīlēti kustēties

hiperbola Tas sastāv no idejas vai sajūtas pārspīlēšanas, lai uzsvērtu tās intensitāti. Šis resurss papildina dramatismu, un to var izmantot gan ekstremālu emociju paušanai, gan komiska efekta radīšanai.

Piemērs: Pablo Nerudas grāmatas “Pārāk daudz vārdu” fragments

Pavasaris ir tik garš

kas ilgst visu ziemu:

laiks zaudēja kurpes:

Gadā ir četri gadsimti.

Īsa hiperbolas analīze

"Pārāk daudz vārdu" Neruda pārspīlē gadalaiku ilgumu, veidojot sajaukumu viena ar otru, lai izteiktu, cik neviennozīmīgi var būt sāpju sajūtas laiki.

Sensoriskie attēli: aktivizē maņas

Sensoriskie attēli piesaista piecas maņas: redzi, dzirdi, tausti, garšu un ožu.. Šis resurss ļauj lasītājam piedzīvot dzejoli ieskaujošā veidā, it kā viņi atrastos tajā.

Piemērs: Džeima Gila de Bīdmas “Poētiskās mākslas” fragments

Saules nostalģija uz jumtiem,

uz baloža krāsas cementa sienas

— tomēr tik spilgts — un aukstums

pēkšņi tas gandrīz pārņem.

Īsa sensorā attēla analīze

Lai radītu melanholijas sajūtu, Autore izmanto vizuālu tēlu — sauli uz jumtiem, baložu krāsas cementa sienu — un taustes — pēkšņs aukstums, kas gandrīz pārņem.

Paradokss: neiespējamā radītā dzeja

Paradokss vienā teikumā apvieno pretējas vai pretrunīgas idejas, radot izbrīna un pārdomu efektu. Šī ierīce ir pretrunā loģikai un liek lasītājam atrast dziļāku nozīmi.

Piemērs: Blasa de Otero filmas “Cilvēks” fragments

Tas ir būt vīrietim: pilnīgas šausmas.

Būt — un nebūt — mūžīgam, bēglim.

Eņģelis ar lieliem ķēdes spārniem!

Īsa paradoksa analīze

Pēdējais Blasa de Otero “Hombre” pants, it īpaši pēdējā rindiņa, ir saistīts ar paradoksu. Kā eņģelim, kas pēc būtības ir dievišķs un mitoloģisks, var būt milzu spārni, kas kļūst par ķēdēm? Tas attiecas uz ierobežojumu, kas uzlikts radījumam, kas dzimis, lai būtu brīvs.

Enjambment: turpinot tālāk par pantu

Apgrūtinājums notiek, kad frāze vai ideja nebeidzas tajā pašā pantā, bet turpinās nākamajā. Šis resurss lauž tradicionālo ritmu, radot plūstamības vai steidzamības efektu.

Piemērs: Fraja Luisa de Leona fragments no filmas "Ode XII Qué vale quanto vee".

Labs kā gnudosa

holmas ozols, uz augstas, pollarētas klints

ar spēcīgu cirvi

tikt saplēstas

dzelzs, kļūst bagāts un strādīgs…

Īsa ieslodzījuma analīze

Šeit ir resurss Acīmredzot tas ir attēlots ar vārdiem "carrasca" un "del iron", kas ieņem savu vietu aizmugurējā līnijā, nevis tiek novietoti attiecīgi blakus "grubby" un "placed".

Oksimorons: pretstatu savienība

oksimorons Tas ir skaitlis, kas apvieno divus pretrunīgus terminus, radot jaunu izteiksmi.

Piemērs: "Tas ir dedzinošs ledus, tas ir sasalis uguns...", Fransisko de Kvevedo

Tas deg ledus, tas ir sasalis uguns

tā ir brūce, kas sāp un nav jūtama,

tā ir sapņota laba, slikta dāvana,

tas ir ļoti nogurdinošs īss pārtraukums.

Tā ir neuzmanība, kas mums rūp,

gļēvulis ar drosmīgu vārdu,

vientuļa pastaiga starp cilvēkiem,

mīlestība, kuru mīl tikai.

Tā ir ieslodzīta brīvība

kas ilgst līdz pēdējam paroksismam;

slimība, kas aug, ja to izārstē.

Tas ir bērns Mīlestība, tas ir viņa bezdibenis.

Paskaties, kāda draudzība viņam būs ar neko

tas, kurš it visā ir pretrunā ar sevi!

Īsa oksimorona analīze

“Tas deg ledus, tas ir salstošs uguns…”, jo īpaši, pats par sevi ir oksimorons. Viss dzejolis sastāv no pretrunām, pretējiem jēdzieniem, kas, vienoti, veido lasītājā citu sajūtu.

Vārdu alķīmija

Literārās ierīces ir dzejas dvēsele. Tie ir instrumenti, ar kuriem dzejnieki veido pasaules, pārveido emocijas un aicina izzināt cilvēka pieredzes dziļumus. Katram resursam, sākot no metaforas līdz ieskautai, ir noteikta nozīme nozīmju, ritmu un atmosfēru veidošanā.

Dzejoļa bagātība slēpjas ne tikai vārdos, kas to veido, bet gan tajā, kā tie ir savstarpēji saistīti. un atdzīvojas, izmantojot literāros resursus. Šo elementu izpratne un novērtēšana mums kā lasītājiem ļauj dziļāk sazināties ar darbu un autoriem, jo ​​dzeja galu galā ir dvēseles spogulis.