Teatro Real gatavojas vienam no sezonas spilgtākajiem notikumiem, atgriežoties... Bedriha Smetana Pārdotā līgavaKomiska opera, kas ir Eiropas mūzikas vēstures fundamentāla daļa un, neskatoties uz tās nozīmi, Spānijā ir reti dzirdēta. Darbs atgriežas Madrides opernamā vairāk nekā gadsimtu pēc tā pirmās parādīšanās uz skatuves ar jaunu iestudējumu, kas apvieno tradīcijas, humoru un ļoti mūsdienīgu vizuālo pieeju.
No 14. līdz 30. aprīlim sabiedrība varēs apmeklēt 10 funkcijas Šī ikoniskā Čehijas nacionālā opera tiek iestudēta, tiecoties pēc pieejama, dinamiska un gaiša toņa. Projekts apvieno augstākā līmeņa māksliniecisko komandu, divu starptautisku aktieru sastāvu un ievērojamu paralēlu aktivitāšu klāstu, kas paredzēts, lai kontekstualizētu darbu un padarītu to pieejamu visu veidu auditorijai.
Ilgi gaidīta atgriešanās uz Teatro Real skatuves
Vēsture Līgava pārdota Madridē Tas ir tikpat nozīmīgi, cik reti. Operas pirmizrāde notika Teatro Real 1924. gada 6. martā, čehu trupas izpildījumā, kas devās turnejā pa Spāniju. Pēc tam tā vairs neatgriezās tajā pašā skatuvē un galvaspilsētā atgriezās tikai 1973. gadā ar divām izrādēm Teatro de la Zarzuela.
Ar šo jauno iestudējumu Madrides kolizejs nokārto sava veida vēsturiskais parāds čehu repertuāram...atgriežoties pie lugas, kas, daudzu teātra darbinieku ieskatā, būtu jāizrāda biežāk. Patiesībā mākslinieciskais vadītājs ir uzsvēris, ka tas ir viens no tiem darbiem, kas pat tiem, kas ar to nav pazīstami, ir uzreiz aizraujošs un baudāms jau no pirmās klausīšanās reizes.
Iestudējums ir veidots arī Eiropas kontekstā, jo tas ir starptautiska kopražošana kā arī Lionas Nacionālo operu, Ķelnes operu un Briseles teātri "Théâtre Royal de La Monnaie". Pēc izrādes Madridē iestudējums ceļos uz šīm norises vietām, vēl vairāk nostiprinot savu starptautisko klātbūtni un pozīciju kā nozīmīgam spēlētājam Eiropas operas apritē.
Šīs atgriešanās nozīme sniedzas tālāk par anekdotisko 102 gadu raksturu, kas pagājuši kopš pēdējās uzstāšanās Teatro Real. Tā ir par darba atgūšanu, kam ir izšķiroša nozīme, lai izprastu, kā veidojās [teātra tradīcija]. Čehu kultūras identitāte 19. gadsimtā un izcelt tā dramatisko un muzikālo aktualitāti mūsdienu auditorijai.
Darbs, kas pavēra ceļu Čehijas nacionālajai operai
Bedržiha Smetana komponēts kultūras uzplaukuma periodā 19. gadsimta Centrāleiropā, Pārdotā līgava Tas tiek uzskatīts par skaņdarbu, kas nepārprotami ievadīja to, kas pazīstams kā "Čehijas nacionālā opera". Komponists, dziļi iesaistījies savas valsts politiskajā un kultūras dzīvē, apzināti meklēja lirisku valodu, kas saistīta ar Bohēmijas valodu, folkloru un tradīcijām.
Darba pirmizrāde sākotnēji notika 1866. gadā kā sava veida operete ar runātām partijām, bet Smetana pārskatīja materiālu un 1870. gadā piedāvāja galīgo versiju, kas tagad bija strukturēta kā opera bez runāta dialoga. No septiņām viņa sarakstītajām operām šī bija tā, kas sasniedza lielāka popularitāte un starptautiska ietekmelīdz pat brīdim, kad kļuva par čehu mūzikas simbolu līdzās tādiem komponistiem kā Dvoržāks vai Janāčeks.
Aiz šīs partitūras slēpjas sarežģīta biogrāfija. Smetana pārdzīvoja Austroungārijas hegemonijas sabrukuma politisko spriedzi un iesaistījās mākslinieciskās jaunrades aizstāvēšanā čehu valodā, vienlaikus piedzīvojot arī personīgo dzīvi, ko iezīmēja… ģimenes traģēdijas un veselības problēmasViņš ļoti agrā vecumā zaudēja sievu un vairākas meitas, un vēlākajos gados sifilisa dēļ kļuva pilnīgi kurls, komponējot, nespējot dzirdēt, ko raksta.
Mūziklā, Pārdotā līgava Tajā ir ievērojami līdzsvarota populārā dzīve, farsa komēdija un stabils dramaturģijas attīstības līmenis. Partitūra integrē ārijas, duetus un ansambļa numurus nemanāmi plūstošā darbībā, īpašu uzmanību pievēršot... tradicionālās dejas — polka, furiant, skočná — un korim, kas iemieso zemnieku kopienu un tās kolektīvās vērtības.
Rezultāts ir opera, kas, lai gan dziļi sakņojas čehu folklorā, smeļas iedvesmu arī no tādām Eiropas tradīcijām kā vācu dziedāšanas spēle, itāļu opera buffa un franču opera comique. Mocarta ietekme ir jūtama dažās pasāžās, taču vienmēr filtrēta caur... sava muzikālā valoda, ar spēcīgu lokālu ritmisku un melodisku akcentu.
Sižets: mīlas sapīšanās, brīvība un laulības līgums
Scenārijs, ko sarakstījis nacionālistu rakstnieks Karels Sabina, piedāvā lauku farss Zem vieglprātīgas virsmas tā iepazīstina ar tādām dziļām tēmām kā izvēles brīvība pretstatā sarunātām laulībām. Stāsts risinās bohēmiskā ciematā un koncentrējas uz Marženkas un Dženīka vētraino mīlas dzīvi.
Spēcīgā un neatkarīgā jaunā Marženka ir iemīlējusies Dženīkā. Tomēr savedējs vārdā Kečals mēģina sarunāt viņas laulības ar Vašeku, bagātu, bet naivu, stostošu un viegli manipulējamu jaunekli. Marženkas vecāki šo savienību uzskata par izdevīgu risinājumu, savukārt viņa pretojas atteikties no savas brīvības.
Strīda būtība rodas, kad Dženīks, Kečala spiediena rezultātā, paraksta līgums, kurā viņš "pārdod" savu draudzeni Apmaiņā pret naudu ar nosacījumu, ka viņa apprecēsies ar "Mihas dēlu". Neviens nezina, ka šis dēls ir viņš pats, iepriekšējās laulības auglis, kuru pamāte izstumj un nosūtīja uz citu ciematu. Šis pavērsiens izraisa plašu sašutumu ciematā, kas vienošanos interpretē kā nepiedodamu jaunā vīrieša nodevību pret Marženku.
Situācija kļūst vēl sarežģītāka, ierodoties ceļojošu komiķu trupai, kas ar savu uzstāšanos, dejām un cirka priekšnesumiem piešķir sižetam krāsas un haosu. Starp viņiem izceļas Esmeralda, māksliniece, kas izraisa līdzjūtību un pastiprina lugas svētku, tomēr satīrisko toni, pretstatā galveno varoņu romantiskajām problēmām.
Tikai tad, kad tie tiek atklāti Dženika patiesā izcelsme Un, kad līgumiskās lamatas tiek atklātas, pilsēta no galvenā varoņa nosodīšanas pāriet uz viņa prasmju slavināšanu. Šķietamā maldināšana tad pārvēršas gudrā gājienā, kas ļauj Marženkai precēties mīlestības, nevis pienākuma dēļ, pastiprinot vēstījumu, ka individuālā brīvība un spēja lemt savu likteni ir svarīgāka par ekonomiskām vienošanām un ģimenes spiedienu.
Skatuves lasījums, iedvesmojoties no čehu animācijas
Jaunā iestudējuma "Pārdotā līgava" Karaliskajā teātrī Tajā ir franču režisora Lorāna Pelija rokraksts, kurš ir arī atbildīgs par kostīmiem. Tālu no tradicionālas vai pārāk folkloriskas pieejas Pelijs ievieto stāstu iedomātā visumā, kas smeļas iedvesmu no čehu multfilmu vizuālās valodas no 20. gs. četrdesmitajiem līdz sešdesmitajiem gadiem.
Karolīnas Žinē veidotais scenogrāfijas dizains ir iecerēts kā "Simboliskā telpa" kurā varoņi pārvietojas gandrīz kā marionetes galvenā varoņa iekšējā pasaulē. Šī pieeja ļauj filmai attālināties no burtiskā lauku reālisma un radīt gandrīz pasakai līdzīgu vidi, kur vizuālais naivums pavada humoru un dzīvīgo mūzikas ritmu.
Ursa Šēnebauma apgaismojuma dizains pastiprina šo fantastisko atmosfēru, spēlējoties ar kontrastiem, krāsām un ēnām, kas akcentē gan deju svētku raksturu, gan melanholiskos mirkļus, kas caurvij partitūru. Rezultāts ir vizuāli pārsteidzošs un atpazīstams skats, kura mērķis ir radīt saikni ar... dažādu paaudžu auditorijas neatsakoties no darba būtības.
Pats Pelijs ir paskaidrojis, ka viņa nolūks bija saglabāt stāstu saprotamu un saistošu mūsdienu skatītājiem, neļaujot iestudējumam justies "novecojušam" vai putekļainam. Šī iemesla dēļ viņš attālinās no lauku naturālisma un izvēlas estētiku, kas uzsver sižeta vienkāršību — ģimenes, sarunātas laulības, romantiskas pārpratumus — no rotaļīgas un nedaudz naivas perspektīvas.
Šī ir Lorāna Pelija septītā sadarbība ar Teatro Real, sekojot tādiem iestudējumiem kā Pulka meita, Ansītis un Grietiņa, Zelta gailēns, Falstafs, Turks Itālijā y Nirnbergas meistardziedoņiTādējādi franču režisors nostiprina stabilas attiecības ar Madrides kolizeju, kur viņa stils, kas apvieno teatrālu precizitāti, humora izjūtu un uzmanību vizuālajām detaļām, ir kļuvis par atpazīstamu raksturlielumu.
Gustavo Gimeno un starptautisks dubults aktieru sastāvs
Muzikālais virziens ir atbildīgs par Gustavo HimenoPašreizējais Teatro Real muzikālais vadītājs, kurš šeit ķeras pie darba, kas diezgan atšķiras no dažiem viņa nesenajiem, tumšākajiem vai dramatiskākajiem darbiem opernamā. Šoreiz viņš iegremdējas spožā komēdijā, kurā galveno lomu spēlē ritms, deja un čehu valodas muzikalitāte.
Par to būs atbildīgs Gimeno. Teatro Real orķestris un korisar Hosē Luisa Baso sagatavotajām kora partijām. Diriģents ir uzsvēris, ka partitūra, lai gan relatīvi skopas lielās, izolētās ārijās, satur ļoti skaistus un izsmalcinātus mirkļus, un ka viņa izaicinājums ir saglabāt līdzsvaru starp vieglumu, eleganci un zināmu pamatā esošu melanholiju.
Iestudējuma iezīmes ir dubultais cast Starptautiska kalibra galvenās varones. Marženkas lomu atveido krievu soprāns Svetlana Aksenova un moldāviete Natālija Tanasii, abas atbildīgas par spēcīgas gribas varones atdzīvināšanu, kura saceļas, kad atklāj, ka ir "pārdota", un atsakās pasīvi pieņemt uzspiesto likteni.
Jenīka lomu dzied poļu tenors Pāvels Černohs un Šrilankas tenors Šons Panikars. Černohs jau vairākkārt ir uzstājies uz Spānijas skatuvēm, savukārt Panikars atgriežas Madridē pēc dalības Henzes operas koncertversijā, kur viņš izcēlās ar savu vieglumu augstajā reģistrā, lai gan netiecās pēc tikai vokālās izrādes.
Pamata sastāvu papildina Kecala un Vašeka interpreti. Savstarpējo partneri Kecalu atveidos divi ļoti kontrastējoši, bet vienlīdz pieredzējuši basģitāristi: austrietis Ginters Groisbeks, kurš regulāri atveido Vāgnera lomas un labi pārzina šo partiju, un viņa tautietis Martins Vinklers, dziedātājs ar stabilu karjeru un ievērojamu skatuves klātbūtni. Vašeku, aprobežoto līgavaini, dziedās tenori Mikeldi Atxalandabaso un Moizess Marins, kuri... nozīmīga komēdijas sastāvdaļa sižeta attīstībai.
Aktieru sastāvu papildina liels otrā plāna aktieru ansamblis: Manels Esteve (Krušina), Marija Reja-Žolija (Ludmila), Toni Marsola (Miha), Monika Bačelli (Hāta), Jaroslavs Brezina (galvenais komiķis), Rokio Peress (Esmeralda) un Ihors Voievodins (Indio). Viņi visi kopā veido bagātīgu ansambļa izrādi, kurā zemnieku kopiena un komiķu trupa pastāvīgi savijas ar galveno varonu konfliktiem.
Datumi, pārraides un starptautiskā projekcija
Šīs jaunās produkcijas grafiks Pārdotā līgava Programma koncentrēta laikā no 14. līdz 30. aprīlim, un kopumā Teatro Real notiks 10 izrādes. Īpaši nozīmīga būs 23. aprīļa izrāde, jo tā tiks pārraidīta tiešraidē My Opera platformā un bez maksas Opera Vision platformā, kas ir saistīta ar Opera Europa.
Šī pārraide ļaus skatīties pasākumu daudzas valstis, paplašinot iestudējuma sasniedzamību ārpus tiešraides auditorijas un nostiprinot Teatro Real lomu Eiropas teātru tīklā, kas ir apņēmušies dalīties saturā straumēšanas veidā.
Papildus Madridei kopražojums garantē, ka šī vīzija par Pārdotā līgava Pēc tam tā ceļos uz trim lielākajām norises vietām kontinentā: Lionas Nacionālo operu (Francijā), Ķelnes operu (Vācijā) un La Monnaie karalisko teātri (Beļģijā). Tādā veidā Pelija un Žimeno interpretācija par Smetānas klasiku tiks iekļauta vairāku Eiropas vadošo opernamu programmās.
Šī starptautiskā turneja papildina izrādes vēsturiski ierobežoto klātbūtni Spānijā. Pirms šī projekta darbs mūsu valstī bija ticis rādīts ļoti maz reižu: izņemot iepriekšminētās izrādes Madridē, lai atrastu nesenu izrādi kādā no lielākajām nacionālajām operām, ir jāatgriežas, piemēram, uz iestudējumu Palau de Les Arts Valensijā 2010. gadā.
Teatro Real pašreizējā pieeja šajā ziņā ir vērsta ne tikai uz pievilcīgas izrādes piedāvāšanu, bet arī normalizēt Smetanas klātbūtni Spānijas sezonās, liekot to dialogā ar citiem Centrāleiropas komponistiem, kuri jau bija biežāk sastopami repertuāros.
Ilgtspējība un ar operu saistītās aktivitātes
Saskaņā ar vides atbildības politiku, ko Teatro Real ir izstrādājis pēdējos gados, šī jaunā iestudējuma Pārdotā līgava Tā scenogrāfijā un kostīmos iekļauj ilgtspējības kritērijus. Ievērojama daļa rekvizītu, kostīmu un dekorāciju ir izgatavotas no pārstrādātiem un atkārtoti izmantotiem materiāliem.
Papildus pārstrādei uzmanība tika pievērsta arī enerģijas taupīšanas parametri un pasākumos, kuru mērķis ir samazināt montāžas piesārņojošo ietekmi, kas ir aspekti, kuri sāk kļūt par regulāru daļu no lielformāta iestudējumu tehniskās plānošanas teātrī.
Paralēli operas iestudējumu pavada plaša kultūras aktivitāšu programma, kas paredzēta dažādām auditorijām un aptver vairākas Madrides iestādes. Pašā Teatro Real ir izstrādāts kurss "Opera atklāta: Pārdotā līgava" — septiņu nodarbību 25 stundu sērija, kas ļauj dalībniekiem iedziļināties iestudējuma procesā, iepazīties ar māksliniecisko un tehnisko komandu un klātienē uzzināt, kas notiek aizkulisēs.
Čerralbo muzejs iesaistās sarunā ar divām gida pavadītām ekskursijām, kas, lai gan nav tikai koncentrētas uz Smetānu, iepazīstina ar operas tēmām. No vienas puses, "Aiz attēla" piedāvā ekskursiju pa muzeja eksponātiem — pulksteņiem, vāzēm, mēbelēm, gleznām, skulptūrām —, lai atklātu slēptus simbolus un naratīvus. No otras puses, "Starp vēlmēm un likteni" pēta... likteņa iezīmēti mīlas stāsti, zaudējums vai traģēdija, kas saistās ar daudzu operu sižetu emocionālo fonu.
Karaliskajā Retiro teātrī notiks ģimenes mūzikas darbnīca "Vai pārdotā līgava zvana zvanu?", izglītojošs koncerts bērniem un ģimenēm, ko vadīs Fernando Palacios un izpildīs ORCAM Mazo dziedātāju koris diriģentes Anas Gonsalesas vadībā un klavieru pavadījumā Alvaro Martina. Tas ir veids, kā iepazīstināt mazus bērnus ar operu, izmantojot jautru un interaktīvu pieredzi.
Visbeidzot, sadarbībā ar UNHCR ir izveidota iniciatīva "Opera kā patvērums" — liecības video, kurā bēgle sieviete runā par savas balss zaudēšana un atgūšana un spēju pieņemt lēmumus par savu dzīvi. Paralēle ar Marženku, kura cīnās pret sarunātām laulībām, uzsver, ka operas vēstījums par izvēles brīvību joprojām ir aktuāls arī ļoti mūsdienu realitātēs.
Kopumā šis aktivitāšu tīkls pastiprina Teatro Real apņemšanos uztvert katru izrādi ne tikai kā atsevišķu izrādi, bet gan kā nelielas kultūras ekosistēmas centru, kas paplašinās visā pilsētā un iesaista dažāda veida auditorijas.
Ar šo jauno iestudējumu Smetanas "Pārdotā līgava""Teatro Real" apvieno mantojuma restaurāciju, starptautisku projicēšanu, pārdomas par kultūras identitāti un svaigu skatuvisku redzējumu, atrodoties pa vidu starp tradīciju un mūsdienu vizuālo valodu, priekšplānā atkal izvirzot operu, kas, neskatoties uz šķietamo vieglumu, turpina skaidri runāt par nepieciešamību brīvi izvēlēties savu likteni.