Amerikāņu māksliniece Patrīcija Lī Patti Smith, būtiska rokmūzikas un mūsdienu dzejas figūra, ir godināta ar Astūrijas princeses balva mākslā 2026. gadāPaziņojums tika sniegts Eurostars viesnīcas Covadonga zālē La Reconquista, Oviedo, kas ir pirmā no astoņām kategorijām, kas katru gadu tiek noteiktas šo balvu ietvaros.
Ar šo lēmumu žūrija atzīst vairāk nekā piecas nepārtrauktas radīšanas desmitgades kurā Smita ir sapludinājusi robežas starp mūziku, literatūru un vizuālo mākslu. Tā sauktā “panku krustmāte” tādējādi pievienojas sarakstam, kurā iekļauti tādi vārdi kā Džoana Manuela Serata, Merila Strīpa, Karmena Linaresa, Marija Pedžeza, Marina Abramoviča, Ennio Morikone o Džons Viljamss.
Trūkums, kas atšķir pretkultūras balss straujo radošumu
Astūrijas princeses mākslas balvas žūrija, kuru vada flamenko dejotāja un horeogrāfe Marijas Pedžesas Madrigāla un kuras sastāvā ir atzītas kultūras jomas personības, savā protokolā ir uzsvērusi "Trauksmīga radošums" autore Petija Smita. Saskaņā ar spriedumu viņas darbs saista rokmūziku ar Simbolistu dzeja un kontrkultūras gars, piešķirot viņa darbam lielu izteiksmes spēku.
Komisija uzsver, ka dziedātājs un rakstnieks ir enerģiska stila izpildītājs kuram ir izdevies tvert indivīda sacelšanos pret sabiedrību intensīvās dziesmās, kas tagad ir kļuvušas par populārās mūzikas ikonasTādas dziesmas kā “Because the Night” vai “People Have the Power” iemieso šo poētiskā impulsa, sociālās kritikas un roka enerģijas krustojumu.
Papildus viņa muzikālajai pusei dokumentā ir izcelta viņa literārā karjera, kurā viņš ir izplatījis poētiska dzīves vīzija apņēmusies sniegt cerību netaisnības priekšā. Žūrijas ieskatā Petija Smita iemieso attieksmi nekonformists un pārkāpējskas viņu ir padarījis par paraugu daudziem māksliniekiem un personību, kas spēj aizkustināt klausītājus un lasītājus starptautiskā mērogā.
Smita kandidatūru ierosināja rakstnieks un žurnālists Inese Martin Rodrigo, Astūrijas princeses balvas literatūrā žūrijas locekle. Māksliniece kopumā ir uzvarējusi 55 pieteikumi no 30 tautībām, ļoti noslogotā izdevumā Mākslas sadaļā.
Ar šo atzinību Petija Smita kļūst par četrpadsmitā sieviete saņemot Astūrijas princeses balvu mākslā, aizstājot meksikāņu fotogrāfu Grasiela Iturbide, iepriekšējās izlaiduma uzvarētājs. Fondam šī balva tiek piešķirta par darbu, radot un pilnveidojot dažādas mākslinieciskās izpausmesno arhitektūras līdz mūzikai vai performancēm.
Petijas Smitas atbilde: māksla, mīlestība un spēcīga saikne ar Spāniju
Pēc ziņu uzklausīšanas Petija Smita nosūtīja ziņojumu, kurā dažos vārdos apkopoja, ko šī atzinība viņai nozīmē. Divi vārdi: “māksla un mīlestība”Māksliniece skaidro, ka, saņemot zvanu, viņa pamodusies ar dziļu pateicības sajūtu, it kā “tūkstoš baložu"Viņi to būtu saņēmuši un uzlādējuši ar enerģiju."
Smits interpretē apbalvojumu kā savstarpējas pieķeršanās simbols starp viņu un Spāniju. Viņa saka, ka jūt īpašu pieķeršanos valstij, kas viņu ir atbalstījusi gadu desmitiem un vairākās paaudzēs, un kur viņa vienmēr ir jutusies pieņemta gan no sabiedrības, gan mākslas un literārās kopienas puses.
Savos pateicības vārdos viņš atcerējās arī tos, dzejnieki un gleznotāji Spāņi un eiropieši, kuriem ir bijusi nozīmīga loma viņa attīstībā: no Federiko Garsija Lorka augšup Pablo PikasoViņas darbi iedvesmojuši simbolisma tradīcijas un bītu paaudzes autorus, kas veidoja viņas iztēli. Māksliniecei šī balva godina gan tos, kas viņu iedvesmoja, gan jauno auditoriju, kas turpina atklāt viņas darbus.
Turklāt viņš ļoti personīgi pieminēja savas attiecības ar mūsu valsti: kad balvu pasniegšanas ceremonija notiks Campoamor teātrī Oviedo, apritēs divi gadi. 50 gadi kopš viņa pirmās uzstāšanās SpānijāŠis koncerts notika 1976. gada 20. oktobrī kluba "Juventud Badalona" paviljonā aptuveni 5.000 cilvēku priekšā, un viņš to atceras kā pagrieziena punktu savās attiecībās ar Spānijas sabiedrību.
Mākslinieks ir saglabājis cieša draudzība ar veicinātāju Gejs Merkaders, kurš organizēja šo pasākumu un kuru viņš bieži aicina uz skatuves savos koncertos Spānijā. Šis atkārtotais žests daudziem ir apliecinājums saiknei, kas sniedzas tālāk par profesionālo darbību un ko ir pastiprinājušas viņa nesenās uzstāšanās, piemēram, koncerts Madrides Karaliskais teātris lai atzīmētu “Zirgu” 50. gadadienu.
No Čikāgas līdz Ņujorkai: pilnvērtīga mākslinieka pirmsākumi
Dzimis Čikāgā 1946. gada 30. decembrī Patrīcija Lī “Patija” Smita Viņš uzauga Filadelfijā un Vudberijā, Ņūdžersijas štatā, zemākas vidusšķiras ģimenē. Viņa vecāki ar mākslinieciskas bažas Neskatoties uz ekonomiskajām grūtībām, viņi mājās veicināja radošu vidi, lai gan māksliniekam bija jāsāk strādāt jau agri. rotaļlietu fabrika pēc skolas beigšanas, lai palīdzētu mājās.
Jaunībā Smitam bija dzīve, ko iezīmēja nestabilitāte un dzīvesvietas maiņaIr atzīmēts, ka agrīnajos gados viņa dzīvoja daudzās mājās dažādās pilsētās, un šo pieredzi viņa pati saista ar savu nomadisko un zinātkāro pasaules uzskatu. Drīz vien viņa sāka interesēties par eksistenciāliem jautājumiem, reliģijas lomu un savas identitātes meklējumiem.
Izšķirošs brīdis bija viņa pieeja Artūra Rimbo dzeja darbs Bobs DilansPateicoties ierakstam, ko viņai iedeva māte. 19 gadu vecumā viņa saskārās ar neplānotu grūtniecību un atdeva savu dēlu adopcijai – grūts notikums, kas lika viņai pārdomāt savu dzīvi un ko viņa ir slēptā veidā aprakstījusi dažos savos autobiogrāfiskajos tekstos.
1967. gadā, apņēmies īstenot māksliniecisko aicinājumu, kas aptvēra dzeja, glezniecība un roksViņš pārcēlās uz Ņujorku. Tur viņš strādāja grāmatnīcās, rakstīja rakstus, lugas un dziesmu tekstus. Viņš bija dramaturgs un aktieris. Sam Shepard kas viņu mudināja turpināt dramaturģijas rakstīšanu; kopā viņi parakstīja darbu “Kovboja mute” (1971), tekstu, kas atspoguļo tā laika teātra, mūzikas un kontrkultūras krustpunktu.
Neilgi pēc tam, vidē, ko iezīmēja sešdesmito gadu beigu un septiņdesmito gadu sākuma Ņujorkas bohēmas aina, Smits nodibināja draudzību ar fotogrāfu. Robert MapplethorpeViņu attiecības — gan romantiskas, gan radošas — ir aprakstītas memuāros "Just Kids", kas ir kļuvuši par mūsdienu atskaites punktu. Meipltorpa ir arī dažu no savas karjeras atpazīstamāko attēlu autore, tostarp "Horses" vāka.
“Zirgu” eksplozija un pankroka krustmātes nostiprināšanās
Pirms lielā lēciena Petija Smita bija slīpējusi hibrīda darbības režīmspusceļā starp dzejas lasījumu un elektrisko koncertu. Līdz 1971. gadam viņa jau sniedza dzejas lasījumus ģitāras pavadījumā tādās vietās kā Svētā Marka baznīca, atklājot savus uzstāšanos ar provokatīviem pantiem, kas apšaubīja gan reliģisko morāli, gan roka kanonu.
1974. gadā kopā ar Patti Smita grupaViņa ierakstīja savu pirmo singlu “Hey Joe / Piss Factory”, kas iezīmēja topošā pankroka, runātās valodas un literāro atsauču sajaukumu. Šī tolaik šajā scēnā neparasta kombinācija ātri vien nostiprināja viņas kā unikālas balss statusu Ņujorkas pazemes mūzikas apritē.
Pagrieziena punkts pienāca 1975. gadā ar albumu "Zirgi"Džona Keila producētais albums, kas tagad tiek uzskatīts par vienu no pankroka fundamentālākajiem darbiem, apvieno asas ģitāras ar skaitīja dzeju un dziesmu teksti, kas pilni tēlainības, garīguma un dumpības. Tādas dziesmas kā "Gloria" vai "Free Money" iezīmēja jaunu paaudzi un pavēra jaunu ceļu sievietēm rokmūzikā.
Septiņdesmito gadu otrajā pusē Smita pārmaiņus ierakstīja albumus ar dzejas krājumu publicēšanu. Kopā ar Patti Smith grupu viņa publicēja "Lieldienas" (1978), kurā iekļauts slavenais “Because the Night” (Tā kā nakts), kas sarakstīts kopā ar Brūss Springstīns, Un "Vilnis" (1979). Šie darbi nostiprināja viņa starptautisko reputāciju un parādīja, ka viņa priekšlikums var uzrunāt gan kritiķus, gan plašāku sabiedrību.
Vienlaikus viņa poētiskā daiļrade attīstījās ar tādiem nosaukumiem kā "Septītās debesis" (1972), “Witt” (1973), “kodak” (1977) un “Babel” (1978). Šajos darbos viņa atgriežas un konfrontē reliģisko tradīciju, kurā viņa tika uzaugusi, iedziļinās seksualitātē un pēta sievietes tēlu no savam laikam radikāla skatupunkta. Viņas panti, bieži vien tieši un skarbi, demistificē fundamentālus naratīvus un pārvērš uz papīra to pašu libertāriešu impulsu, kas vijas cauri viņas dziesmām.
Pēc lielas radošas intensitātes perioda māksliniece astoņdesmitajos gados daļēji atteicās no mūzikas aprindām pēc laulībām ar MC5 ģitāristu. Freds “Sonic” Smits un pārcelties uz Detroitas nomali. Tomēr 1988. gadā viņš publicēja "Dzīves sapnis", albums, kurā iekļauta dziesma “People Have the Power”, kas laika gaitā kļuva par neoficiāla pilsoņu tiesību un pretkara gājienu himna 2000. gadu sākumā.
Atgriešanās uz skatuves, sociālā apņemšanās un turnejas pa Eiropu
Vīra nāve 1994. gadā un gandrīz vienlaicīgais brāļa zaudējums dziļi ietekmēja Petiju Smitu, bet arī pamudināja viņu uz apņēmīga atgriešanās sabiedriskajā dzīvēSākot ar deviņdesmito gadu vidu, viņa atsāka koncertēt un strādāt ar savu pastāvīgo grupu, ko iedrošināja tādi draugi un kolēģi kā Bobs Dilans, ar kuru viņš kopā devās turnejā 1995. gadā.
1996. gadā viņš ierakstīja "Atkal aizgājis"Albumam, ko iezīmēja bēdas, sekoja tādi darbi kā “Peace and Noise” (1997), “Gung Ho” (2000), izlase “Land (1975-2002)” (2002) un “Trampin’” (2004). 2005. gadā viņš vēlreiz pilnībā izpildīja dziesmu “Horses” Meltdown festivālā Londonā, un šis ieraksts tika izdots, lai atzīmētu debijas albuma paliekošo ietekmi.
Viņa jaunākie darbi ietver tādus kā "Divpadsmit" (2007), kaverversiju albums, kurā viņš no sava unikālā skatupunkta atgriežas pie citu mākslinieku dziesmām, un "Banga" (2012), kur līdzās pastāv literāras atsauces, kinematogrāfiskas alūzijas un pārdomas par atmiņu un laika ritējumu. Tādējādi viņa diskogrāfija tagad ir vienpadsmit studijas albumi un vairākas galvenās kompilācijas.
Vienlaikus viņas balss ir kļuvusi par etalonu dažādiem sociālās kustībasSākot ar agrīnajām intervencēm pret Vjetnamas karu un Aukstā kara eskalāciju un beidzot ar klātbūtni protestos pret Irākas karu, kustība Aizņem Wall Street vai mobilizācijas pret noteiktu imigrācijas politiku Amerikas Savienotajās Valstīs, Smits ir saglabājis apņemšanās līniju attiecībā uz pilsoniskās tiesības un sociālais taisnīgums.
Pēdējos gados viņam ir bijis saspringts grafiks, koncerti un koncerti kas viņu ir aizvedis uz teātriem un festivāliem Eiropā un pārējā pasaulē. Pagājušā gada oktobrī viņa ieradās Karaliskais teātris no Madrides ar koncertu, kas veltīts “Zirgu” 50. gadadienai, un turpinās ar plašu turneju, kurā iekļauti datumi Turcija, Īrija, Nīderlande, Norvēģija, Zviedrija un Apvienotā Karalistestarp citiem Eiropas galamērķiem.
Dzejniece, stāstniece un fotogrāfe: Petijas Smitas otra puse
Petijas Smitas literārais darbs daudziem ir tikpat svarīgs kā viņas muzikālais mantojums. Sākot ar viņas pirmo dzejoļu krājumu "Septītās debesis" un beidzot ar vēlākiem krājumiem, piemēram, "Vilnas vākšana" (1992), “Agrīnie darbi” (1994), “Koraļļu jūra” (1996) vai “Nevainības zīlēšana” (2005), viņa dzeju baro Bītu paaudzes ietekmes, 19. gadsimta franču lirika — Rembo, Bodlērs, Verlēns — un atsauces uz tādiem autoriem kā Garsija Lorka vai čīliešu Roberto Bolanjo, kuram viņš pat sacerēja dziesmu.
Kā stāstniece viņa ir guvusi milzīgus panākumus ar savu memuāri“Just Kids” (Spānijā izdota ar nosaukumu “Éramos unos niños”) ieguva Nacionālā grāmatu balva 2010. gadā un atstāsta savas attiecības ar Meipltorpu un veidošanās gadus kā māksliniekam Ņujorkā. Pēc tam sekoja tādi darbi kā “M vilciens”, “Pērtiķa gads” un “Aušanas sapņi”, kuros viņš apvieno atmiņas, ceļojumus, sapņus un pārdomas par zaudējumu.
Tas tika palaists 2025. gadāEņģeļu maize“(“Eņģeļu maize”), darbs, kurā autore izseko plašam ceļojumam cauri savai dzīvei, sākot no bērnības, ko iezīmē secīgas slimības, līdz vēlai bioloģiskā tēva identitātes atklāšanai. Šis sējums, kas nesen izdots Spānijā, atkārtoti apliecina viņas kā ieskatīgs amerikāņu kultūras hronists no 20. gadsimta otrās puses.
Viņa interese par tēlainību atspoguļojas arī viņa darbos, piemēram, fotogrāfsSmita ir rīkojusi izstādes un publicējusi fotogrāmatu “A Book of Days” (2022), kurā apkopotas fotogrāfijas, ikdienas atmiņas un īsi teksti, kas kopā veido sava veida vizuālu dienasgrāmatu. Fotogrāfijas un vārdu apvienojums ir nostiprinājis viņas tēlu kā… daudzdisciplīnu mākslinieks.
Vizuālās mākslas jomā viņš ir īstenojis projektus, piemēram, performances un videoinstalācijas2022. gada beigās viņš uzstājās Pompidū centrs Parīzē Vizuāla un skaņas instalācija, kas iedvesmota no Rembo, Arto un Daumāla darbiem, liek viņa jaunības lasījumus dialogā ar mūsdienu valodu, kas ir tuva konceptuālajai mākslai un skaņas eksperimentiem.
“Sarakste” un skatījums uz klimata krīzi
Papildus atskatīšanās uz savu biogrāfiju, Petija Smita joprojām ir iesaistīta projektos, kas pievēršas pašreizējās globālās problēmasViens no aktuālākajiem pēdējos gados ir “Sarakstes”, kas radīts kopā ar kolektīvu Soundwalk kolektīvs, ar kuru viņš jau kādu laiku sadarbojas pie darbiem, kas apvieno skaņas mākslu, mūziku un dzeju.
“Sarakste” ir prezentēta norises vietas un kultūras centri visā pasaulē 2024. gadā kā priekšlikums, kas apvieno vizuālo projekciju, elektronisko kompozīciju un skatuves klātbūtni. Darbs koncentrējas uz klimata krīze un cilvēka attiecībās ar dabu – tēmu, ko mākslinieks ir pievērsis vairākkārt gan intervijās, gan publiskās intervencēs.
Šajā sadarbībā Petijas Smitas balss darbojas gandrīz kā vēl viens skaņas ainavas elements, deklamējot tekstus, poētiskus fragmentus un pārdomas, kas savijas ar kolektīva muzikālajiem slāņiem. Rezultāts ir iegremdējoša pieredze kas savienojas ar tās izpildījuma tradīciju, bet ir pielāgots 21. gadsimta tehnoloģiskajai un vizuālajai valodai.
Šāda veida darbs pastiprina Smita ideju kā daudznozaru un ikonoklastisks komunikatorsspējīga dabiski pāriet no klasiskās rokmūzikas skatuves uz laikmetīgās mākslas priekšlikumiem. Tās iekļaušana muzeju un vadošo centru Eiropā, piemēram, paša Pompidū, programmās vēl vairāk apstiprina pieaugošo institucionālo interesi par tās eksperimentālāko pusi.
Eiropas auditorijai šie projekti ir bijuši iespēja no jauna atklāt mākslinieci ārpus viņas ikoniskajām dziesmām. Daudzi skatītāji, kas pirmo reizi ar viņu iepazinās dziesmās “Horses” vai “Because the Night”, tagad ir atraduši radītāju, kurš izmanto jaunus instrumentus, bet kura būtība paliek neskarta. zinātkāre un vēlme iesaistīties dialogā ar mūsu laika lielajām debatēm.
Starptautiska atzinība un īpašais svars Astūrijas princeses balvu pasniegšanas ceremonijā
Visas savas karjeras laikā Patija Smita ir saņēmusi daudzus apbalvojumi un atzinības kas apliecina viņas ietekmi dažādās jomās. Viņa tika iecelta Mākslas un literatūras ordeņa komandieris Francijā (2005. gadā), atzīts ar Zelta medaļa par nopelniem tēlotājmākslā Spānijā (2019. gadā) un iecelts par amatpersonu Goda leģions Franču valodā 2022. gadā. Viņai ir arī goda doktora grāds no Kolumbijas universitāte Amerikas Savienotajās Valstīs.
Stingri muzikālā ziņā viņa ienākšana Rokenrola slavas zāle 2007. gadā viņa sasniedza pagrieziena punktu, kas oficiāli ierindoja viņu starp žanra vadošajām personībām. 2011. gadā viņai tika piešķirta Polārās mūzikas balva, viena no prestižākajām starptautiskajām balvām nozarē. Un 2021. gadā viņa albums “Horses” iekļuva mūzikas topos Grammy slavas zāle, rezervēts ierakstiem ar vēsturisku nozīmi.
Viņas humānais darbs un cilvēktiesību aizstāvība ir atzīta, cita starpā, ar Starptautiskā humanitāro zinātņu balva no Vašingtonas Universitātes Sentluisā (2020) un dažādas medaļas un atzinības no pilsētām, piemēram, Ņujorkas pilsētas medaļa 2021. gadā. Šīs atzinības norāda uz personību, kuras ietekme sniedzas tālāk par mūziku un sasniedz izglītības, sociālo un kultūras sfēru.
El Astūrijas princeses balva par mākslu Tas iederas starptautisko apbalvojumu trajektorijā, taču ar vienu īpatnību: tas to pastiprina. priviliģētas attiecības ar Spāniju un novieto viņu simboliskā telpā, kas ir kopīga ar citiem radītājiem, kuri ir veidojuši Eiropas un pasaules kultūru. Fondam Mākslas kategorija atzīst tik dažādu disciplīnu kā deja, fotogrāfija, mūzika un teātris radīšanu un attīstību.
Šajā izdevumā mākslas balva ir pirmā balva No astoņām balvām, par kurām ir izlemts, sērijā, kas turpināsies ar balvām komunikācijas un humanitāro zinātņu, zinātniskās un tehniskās pētniecības, starptautiskās sadarbības, sociālo zinātņu, sporta, literatūras un Concord jomās. Visas šīs balvas šogad atzīmē četrdesmit sestais izdevums Astūrijas princeses balvas.
Oviedo ceremonija un mūzikas loma apbalvošanas ceremonijā
Astūrijas princeses balvu pasniegšanas ceremonija tradicionāli notiek Kampoamoras teātris Oviedo Oktobrī svinīgā ceremonijā, ko vadīja Viņu Majestātes Spānijas karalis un karaliene Astūrijas princeses un infantes Sofijas pavadībā, tika pasniegtas balvas. Šis pasākums ir kļuvis par nozīmīgu datumu Spānijas kultūras kalendārā un starptautisku notikumu balvu saņēmējiem.
Katrā balvā ir iekļauts Žoana Miro skulptūrakas ir kļuvis par apbalvojumu vizuālo simbolu, papildus sertifikātam, nozīmītei un naudas balvai piecdesmit tūkstoši eiroMākslas jomā pēdējos gados ir pieaugusi mūziķu, izpildītāju un komponistu klātbūtne.
Ar Petiju Smitu mūzika tagad lepojas ar ievērojamu skaitu slavenu vārdu šajā kategorijā pēdējās desmitgades laikā: dziedātāja un dziesmu autore Joan Manuel Serrat, dziedātājs Carmen Linares viettura attēls vai komponisti Ennio Morricone y Džons Viljamss Šie ir daži no nesenajiem balvu ieguvējiem. Ja mēs paplašinām savu skatījumu uz visu gadsimtu, tādas personas kā Pako de LūsijaRikardo Muti vai Bobs Dilans, kas apliecina muzikālā lauka specifisko svaru balvu trajektorijā.
Smita gadījumā viņa ievēlēšana vēl vairāk uzsver [trūkst informācijas] nozīmi. šķērsgriezuma skats kas apvieno mūziku, literatūru un vizuālo mākslu. Tā ne tikai godina ietekmīgu diskogrāfiju, bet arī veidu, kā radīt radīšanu kā telpu dialogam starp disciplīnām un kritiska iejaukšanās realitātēŠī kombinācija atbilst balvu mērķim atzīt karjeras, kurām ir bijusi kultūras, sociāla un humāna ietekme.
Tas viss pastiprina priekšstatu, ka 2026. gada Astūrijas princeses balva mākslā nav tikai veiksmīgas karjeras kronēšana, bet gan mākslinieka, kurš turpina darboties, dodas turnejās, publicē grāmatas un piedalās laikmetīgās mākslas projektos, īpaši redzami esot klāt, neziņā esošā pastāvīgā nozīme. Spānija un Eiropa pēdējos gados.
Kopumā Petijas Smitas izvēle Astūrijas princeses balvai mākslā izceļ radītāju, kurš plašā un daudzveidīgā darbu kopumā ir apvienojis roku, dzeju un sociālo apņemšanos, cieši sadarbojoties ar Eiropas un Spānijas publiku un turpinot iedvesmot jaunas paaudzes no skatuvēm, lappusēm un izstāžu zālēm visā pasaulē.
