"Vētras augstienes" atkal ir iekļuvušas sarunās. no lasītājiem, kinomīļiem un kritiķiem, un ne tieši romāna atkārtotas izdošanas dēļ. Par šo jauno ažiotāžu ir atbildīgs Emeralds Fenels, britu režisors, kas pazīstams ar provokatīvo toni filmās Daudzsološa jauna sieviete y Saltburn, kura režisē jaunu filmu, kas iedvesmota no Emīlijas Brontē klasiskās grāmatas ar Margota Robija un Džeikobs Elordi kā galvenais pāris.
Šī filmas versija tiek piegādāta, ko ieskauj ažiotāža, strīdi un atšķirīgi viedokļino tiem, kam tas patīk kā vainīgs prieks kaislīgi un pašapzinīgi, pat tie, kas to uzskata par romāna gara nodevību. Šajā troksnī oriģinālā grāmata, kas publicēta 1847. gadā, atkal parādās ar spēku, un Spānijas un Eiropas izdevēji izmanto iespēju no jauna laist klajā anotētus, greznus un pieejamus izdevumus darbam, kas nekad nav pārstājis izraisīt intensīvas debates.
Filma, kas nevēlas būt uzticīga ekranizācija
Pirmais, ko Emeralds Fenels skaidri norāda, ir tas, ka negrasās burtiski atkārtot Emīlijas Brontē romānuPēdiņas, kas izmantotas, lai paziņotu nosaukumu – “Vēršanas augstienes” –, kalpo gandrīz kā brīdinājums skatītājam: tiek piedāvāta brīva reinterpretācija, kuras pamatā ir viņa paša pusaudža laika lasīšanas atmiņas un interese par rotaļājoties ar vēlmi, erotiku un tēlu, nevis lai rekonstruētu deviņpadsmitā gadsimta tekstu.
Filma vienkāršo sižetus, pārkārto elementus un noņem veselus sākotnējā stāsta slāņus. īpaši otrās paaudzes stāsts Ērnšovi un Lintoni ir romāna atslēgas varoņi, kas parāda traumas mantojumu un iespēju pārtraukt vardarbības ciklu. Fenels izvēlas lineāru attīstību, bez Nellija Dīnas balss veidotās struktūras un bez Lokvuda kunga filtra, kuri grāmatā darbojas kā neuzticami stāstītāji un nodrošina kritisku distanci.
Šis griezums gandrīz pilnībā koncentrējas uz Katrīnas un Hītklifa attiecībām, kas šeit pārveidotas par atklātas kaisles un augsta seksuālā lādiņa virpuliskur gotiskais zemteksts un sociālie komentāri tiek atstāti otrajā plānā, dodot priekšroku vizuālai stilizācijai, mūzikai un apzināti pārspīlētam tonim. Daži skatītāji novērtē šo nevainojošo pieeju; citi to uztver kā virspusēju versiju, kas atņem sākotnējai drāmai tās nozīmi.
Pati reklāmas kampaņa ir veicinājusi šo dualitāti. Starp Erotisma pilni tīzeri, frāzes, kas radītas, lai kļūtu virālas Tā kā Robijs un Elordi pastāvīgi parādās uz sarkanajiem paklājiem un intervijās, filma tiek pasniegta gan kā popkultūras notikums Valentīndienas nedēļas nogalē, gan kā necienīga gotiskā klasikas reinterpretācija. Līdz ar to daudzi kritiķi iesaka to noskatīties, pat ja romāns nav lasīts pārāk nesen vai pat nav lasīts vispār, lai neieietu kinoteātrī ar nereālu literāru cerību nastu.
Emīlijas Brontē romāns: neērta un radikāla klasika
Lai saprastu, kāpēc šī jaunā adaptācija rada tik daudz dažādu reakciju, ir vērts atgriezties pie sākuma punkta: vienīgais romāns, ko Emīlija Brontē publicēja savas dzīves laikā, parakstīts 1847. gadā ar vīriešu pseidonīms Ellis BellDzimis Jorkšīras skarbajās ainavās un piedzīvojis slimības, izolāciju un sarežģītu ģimenes vidi, autors romānā "Vētras augstienes" ienesis mīlestības un sentimentālas vardarbības vīziju, ko ir grūti samierināt pat mūsdienās.
Tālu no salkanā tēla, ko izplatījušas dažas adaptācijas, Romāns neidealizē Hītklifa un Katrīnas attiecības.Daudzi angļu literatūras speciālisti norāda, ka mums ir darīšana ar stāstu, kas pilns ar apsēstībām, emocionālu vardarbību, ķēdītēm piesietas atriebības un tēli, kas nespēj atrast ilgstošu laimi. Hītklifs nebūt nav romantisks varonis, un Katrīna neatbilst priekšzīmīgas varones modelim; viņu savienība kalpo drīzāk kā brīdinošs stāsts, nevis paraugs.
Arī sociālais konteksts ir ļoti svarīgs. Grāmata to attēlo spilgti. klases hierarhijas Viktorijas laika AnglijaNicinoša attieksme pret svešiniekiem, mantota vardarbība un ģimenes struktūru smagums ir klātesoši. Hītklifa, bārene, kuru uzņēmuši Ēršovi, aug pazemojuma un vardarbības vidū, un Katrīna ir viņa vienīgā emocionālā patvēruma vieta. Kad viņa apprecas ar Edgaru Lintonu, lai nodrošinātu savu nākotni, šis lēmums tiek interpretēts kā šķiras nodevība, kas veicina aizvainojuma spirāli, kurā... Atriebība kļūst par galvenā varoņa virzītājspēku.
Romāna otrā daļa, kas audiovizuālajās versijās bieži tiek saīsināta vai pilnībā izlaista, dziļāk iedziļinās "iedzimtā lāsta" dimensijā: abu ģimeņu bērni Viņi atkārto vardarbības un pakļaušanas modeļus
...līdz brīdim, kad citāds mīlestības veids paver durvis uz šī cikla pārraušanu. Tieši šī paaudzes perspektīva, daudz rūgtāka nekā romantiskāka, daudzi baidās, ka izzudīs, kad stāsts tiks vienkāršots, pārvēršot to sezonālā kaislībā.
Hītklifa, starp romantisku mītu un toksisku raksturu
Viens no galvenajiem diskusiju tematiem gan literārajā kritikā, gan sociālajos medijos un grāmatu klubos ir Hītklifa tēls. Lai gan jaunās filmas treileros viņš tiek attēlots kā mocīts mīļākais sekot "līdz pasaules galam"Daudzi lasītāji norāda, ka grāmatā redzamais Hītklifa pāris vairāk līdzinās tam, ko mēs mūsdienās sauktu par dziļi toksisku pāri.
Romānā varonis demonstrē ārkārtēju psiholoģisku vardarbību, nežēlīgu izturēšanos pret apkārtējiem un vēlmi pēc kontroles. Tas pārspēj jebkuru romantisku fantāzijuPiemēram, viņa šķiršanās no Izabellas Lintones tiek attēlota ar tādu vardarbības līmeni, ka daži mūsdienu kritiķi viņu atklāti dēvē par varmāku. Šī interpretācija ir pretrunā ar kultūras tendenci noniecināt tēlu, kad viņš parādās filmās vai televīzijā, pārvēršot viņu par lemtas mīlestības ikonu.
Tomēr ne visi uztver grāmatu ar noraidošu attieksmi. Daži atklāti atzīst Izbaudiet romānu kā drūmu pieredzi, gandrīz kā vainīgu priekukur satraucošais un nepatīkamais ir daļa no pievilcības. Tā pati ambivalence tagad attiecas arī uz filmu: dažiem destruktīvas, pārspīlētas un neveselīgas kaislības redzēšana ekrānā ir hipnotisks process, ja vien tiek saprasts, ka tas nav vēlams modelis reālajā dzīvē.
Tomēr citi lasītāji atzīst, ka klasika ir gandrīz nesagremojama: nepatīkami tēli, virkne nāves gadījumu, sarežģīta struktūra, fonētiski transkribēti akcenti, kas apgrūtina lasīšanu, un tik drūma atmosfēra, ka viņiem ir grūti noticēt, ka kāds to varētu uzskatīt par savu iecienītāko grāmatu. Šī reakciju daudzveidība palīdz izskaidrot, kāpēc... Katra jauna adaptācija tiek uztverta ar ziņkārības un skepticisma sajaukumu..
Emeralds Fenels, Margota Robija un Džeikobs Elordi: likme uz pārmērībām
Britu režisors ierodas filmā "Vētras augstienes" ar reputāciju, kas jau ir izveidota ar iepriekšējiem projektiem, kurus raksturo provokācija un ļoti aprēķināta estētika. Daudzsološa jauna sieviete Tajā tika aplūkota seksuāla vardarbība un atriebība ar šķeļošu naratīvu; Saltburn Ar ekstrēmām ainām viņš līdz robežai sasniedza klases fascinācijas un iekāres attēlojumu. Tagad, ar Brontē klasisko darbu, Fenels, šķiet, ir apņēmies nostiprināt savu transgresīvā autora tēlu. kurš nebaidās sagādāt cilvēkiem diskomfortu.
Šoreiz to atbalsta arī divas zvaigznes ar milzīgu mediju atsaucību. Margota Robija, kura jau producēja BārbijaViņa šeit ir minēta arī kā filmas producente un galvenā seja, savukārt Džeikobs Elordi, kurš pēc lomas filmā ir kļuvis par jaunu nozares favorītu Eiforija y Saltburn, uzņemas Hītklifa lomu, kurš prioritāte ir fiziskajai klātbūtnei un vizuālajam magnētismam salīdzinājumā ar oriģinālteksta psiholoģisko sarežģītību.
Abu aktieru ķīmija ir kļuvusi par vienu no visvairāk apspriestajiem aspektiem: intervijas, fotosesijas un kopīgas uzstāšanās ir veicinājušas priekšstatu, ka Attiecības starp galvenajiem varoņiem ir galvenais komerciālais vilinājums. filmas. Daži kritiķi slavē šo enerģiju un filmas spēju spēlēties ar skatītāja vēlmēm; citi kritizē faktu, ka uzmanības centrā ir tēlainība un erotisms, kas atstāj maz vietas tēlu attīstībai ārpus to simboliskās funkcijas.
Iestudējums pastiprina aprēķinātas pārmērības sajūtu: Augsti komponēta fotogrāfija, intensīvas krāsas, rūpīgi izstrādātas simetrijas, apzināti anakronistiski kostīmi un bagātīgs vizuālo metaforu izmantojums — no ikdienas priekšmetiem, kas pārveidoti par simboliem, līdz gandrīz barokāliem uzkrājumiem. Dažiem skatītājiem šī pieeja katru kadru pārvērš baudāmā gleznā; citiem tā paceļ emocionālu barjeru un atstāj viņus kā pastkartes vērotājus, nevis drāmas dalībniekus.
Karstas debates Spānijas kritiķu vidū
Kultūras aprindās Spānijā un Eiropā reakcija uz filmu ir bijusi no fascinācijas līdz pilnīgai noraidīšanai. Daži komentētāji atzīst, ka viņus ir savaldzinājusi filmas jutekliskums, klasiskā romantisma apvienojums ar pikantu un mūsdienīgu pieskārienu, un viņi atzīst, ka tas viņiem patika tieši tāpēc, ka iepriekš nebija romānu pārlasījuši.
Citi kritiķi ir bijuši daudz bargāki un raksturo filmu kā grotesks un atšķaidīts oriģināla lasījumsFilma koncentrējas uz tēlainības virspusējību un uzstājīgo erotiku, kas, pēc filmas domām, nespēj veidot stabilu dramatisku konfliktu vai patiesu tēlu loku. Dažos rakstos pat tiek norādīts, ka filma trivializē feminismu un reducē savus varoņus līdz vienkāršiem āķiem, uz kuriem pakārt estētisku vingrinājumu.
Tikmēr ir daudz elementu, kas mudina uztvert filmu kā pilnīgi neatkarīgu darbuGandrīz kā augstbudžeta fanu daiļliteratūra, tā ir atbrīvota no pienākuma "atbilst" literārajai klasikai. No šī viedokļa raugoties, vissaprātīgākā pieeja būtu pieņemt, ka filma neplāno aizstāt grāmatu vai piedāvāt galīgu versiju, bet gan izmantot darba tēlainību, lai radītu mūsdienīgu vēlmju, atmiņu un mīta izpēti.
Šī pieeju daudzveidība noved pie sava veida klusējošas vienošanās: Ikvienam, kurš meklē Brontē morālo sarežģītību, strukturālo vardarbību un psiholoģisko dziļumu, būs jāvēršas pie teksta.Ikviens, kurš meklē divas garas stundas vizuāla pārpilnības un sakāpinātas kaisles, filmā var atrast diskutablu, bet pārsteidzošu izklaidi, ja vien viņš ienāk kinoteātrī ar pamatotām gaidām.
Klasika, kas tiek nepārtraukti pārrakstīta
Pašreizējā interese par "Vēršanas augstumiem" neaprobežojas tikai ar ekrānu. Izdevniecību pasaulē, īpaši Spānijā, Jaunākās norises, kas saistītas ar klasiku, vairojasNo budžetam draudzīgiem izdevumiem, kas paredzēti iesācējiem, līdz lielformāta anotētiem sējumiem, kas paredzēti lasītājiem, kuri jau ir pazīstami ar stāstu.
Īpaši ievērības cienīgs ir anotētais izdevums, kurā grāmata tiek analizēta pa nodaļām. tostarp pētījumi par Emīlijas Brontē dzīviTiek pētīts Viktorijas laikmeta konteksts, literārās ietekmes, dažādi tulkojumi un filmu adaptācijas visā 20. un 21. gadsimtā. Šī akadēmiskākā un vizuālākā pieeja, kurā iekļautas manuskriptu fotogrāfijas, ilustrācijas, vēsturiski vāki un filmu kadri, ir paredzēta, lai palīdzētu tiem, kas vēlas iedziļināties darbā, ne tikai vienkārši lasot.
Šie priekšlikumi papildina jauni tulkojumi spāņu valodā Un atkārtoti izdevumi no tādiem izdevējiem kā Siruela, Molino, Alianza un Austral, katram ar atšķirīgu toni un mērķauditoriju: no luksusa izdevumiem, kas ir ideāli piemēroti dāvanām, līdz pieejamām mīksto vāku versijām studentiem un grāmatu klubiem. Šī izdevējdarbība apstiprina, ka jauno lasītāju vidū atkal pieaug interese par gotikas žanru un stāstiem ar tumšu atmosfēru.
Fonā, Emīlijas Brontes romāns gūst labumu no katras pretrunasJo vairāk diskutē par to, vai adaptācija sagroza, pārspīlē vai mīkstina stāstu, jo vairāk cilvēku vēlas atgriezties Jorkšīras tīreļos uz rakstītas lapas. Un šī spēja turpināt radīt pārlasīšanu, izdevumus un kritiskus strīdus gandrīz divus gadsimtus vēlāk ir viens no skaidrākajiem pierādījumiem tam, ka mēs joprojām runājam par dzīvu klasiķi.
Starp fanu fenomenu, kas apvij Emeralda Fenela filmu, kritiķu balsīm, kas to pārmet par ārkārtīgi drūma stāsta trivializēšanu, un jaunu izdevumu un recenziju lavīnu Spānijā un Eiropā, "Vēršanas augstienes" atkal ir kultūras debašu centrāEmīlijas Brontē romāns, satraucošs, mežonīgs un grūti klasificējams, joprojām ir būtisks atskaites punkts, savukārt tā jaunā ekranizācija sadala auditoriju starp tiem, kurus aizrauj filmētā kaislība, un tiem, kuri labprātāk atgriežas pie sākotnējo purvu ledainā vēja, lai tur, bez filtriem vai pēdiņām, atrastu klasikas spēku, kas vēl nav teikusi savu pēdējo vārdu.
