Aiz ekrāna: labākās grāmatas par kino
Kino ir kustīgu kadru radīšanas un projicēšanas tehnika un māksla. Etimoloģiski termins, kas ir saīsinājums no "kinematogrāfijas", bija neoloģisms, kas izveidots 19. gadsimta beigās un sastāv no diviem grieķu vārdiem: fizioterapeits, kas nozīmē "kustība", un grafiki, kas bija paredzēts, lai atsauktos uz attēliem, kas pārvietojas vai ritina ekrānā.
Jo Septiņu mākslu manifests, ko 1911. gadā sarakstījis Rikio Kanudo, autore kino min septīto mākslu, pielīdzinot to tādām disciplīnām kā glezniecība, mūzika, dzeja/literatūra, deja, tēlniecība un arhitektūra, un kinematogrāfija ir visu iepriekš minēto sajaukums. Ja vēlaties uzzināt vairāk, mēs aicinām jūs izlasīt mūsu labāko filmu grāmatu sarakstu.
Labākās grāmatas par kino
Kas ir kino? (2023), Andrē Bazins
Šī ir tāda grāmata, kas vienmēr jānēsā līdzi katram topošajam filmu režisoram vai kino studentam, taču ar vienu papildu bonusu: to ir sarakstījis kāds, kuram patīk septītā māksla un viss, ko tā pārstāv. Pirmo reizi publicēts 1975. gadā, un to spāņu valodā tulkojis Hosē Luiss Lopess Munozs, Šis ir sējums, kurā apkopoti galvenie Andrē Bazina specializētajā presē publicētie raksti.
Par sējumu un autoru Fransuā Trufo devās tik tālu, ka teica: "Vairāk nekā kritiķis, Bazins bija filmu rakstnieks, kuram vairāk rūpēja filmu rakstīšana, nevis to vērtēšana. Starp daudzajiem grāmatas izdevumiem, Par Bazinu vienmēr ir runāts kā par būtisku kritiķi filmu cienītāju vidū., kļūstot par paraugu tādiem izcilniekiem kā Orsons Velss un Federiko Fellīni.
Andrē Bazina citāti
- Rosselīni rūpes par bērna seju Allegro Anno Zero ir pilnīgi pretējas Kuļešovam ar Možuhina tuvplānu. Rosselīni rūpējas par sava noslēpuma saglabāšanu.
- «Kino loma šeit nav ne kalpot, ne nodot glezniecībai. Drīzāk tas ir nodrošināt tai jaunu eksistences formu. Gleznas filma ir estētiska simbioze starp ekrānu un gleznu, tāpat kā ķērpis starp aļģēm un sēnēm. Par to dusmoties ir tikpat smieklīgi kā nosodīt operu teātra un mūzikas vārdā.
Kino pēc Hičkoka (2010), Fransuā Trufo
Šīs grāmatas lappusēs tiek atklāta dažu ikoniskāko filmu vēsture, kā arī to leģendārā autora vēsture. Pateicoties viņa neparastajam redzējumam, Hičkoks kļuva par vienu no tiem filmu veidotājiem, kas pārkāpa laika robežas., un Truffaut, kuram paveicās tik maz, bija iespēja sagatavot sarunu, kas ilga piecdesmit stundas un kuras pamatā bija piecdesmit jautājumu anketa.
Teksts pēta apstākļus, kas saistīti ar katras Hičkoka filmas rašanos, scenāriju rakstīšanu, iestudēšanas grūtībām un filmu rezultātiem. Šie ir tikai daži no elementiem, kas formulē aizraujošo dialogu starp abiem filmas veidotājiem. Ja esat kino un spriedzes cienītājs, šai grāmatai vajadzētu būt jūsu grāmatu plauktā.
Fransuā Trufo citāti
- "Ir izcilas filmas, kurās ir tehniskas kļūdas. Un tehniski ļoti labi uzņemtas filmas, bet ar iekšēju tukšumu un sausumu, kas ir skumji. Man daudz svarīgāka ir iedvesma, vēlme kaut ko pateikt, kaut ko darīt. Pārējais ir mazāk svarīgi.
- "Es neveidoju savas filmas, domājot par intelektuālo auditoriju; es domāju, ka tās ir filmas ikvienam. "Tās ir filmas, kuru mērķis ir būt populārām, tās cenšas ieinteresēt skatītāju lietās, kas attiecas uz jūtu, emociju un afektivitātes jomu."
- "Vēlāk atklāju, ko īsti nozīmē manas filmas. Tās nozīmi atklāju pēc to pabeigšanas, jo man ir spontāna, instinktīva, tikko intelektuāla radība.
Kinoskola: Viņi domāja, ka veidos vēsturi, bet viņi tikai veidoja filmas. (2020), autori Džeimss Bartolome un Alvaro Espinosa
Šis ir ansambļa romāns, kas atklāj kino pasauli caur deviņiem studentiem Amerikas Kino skolā, izdomātā kino skolā, kas atrodas Losandželosā. Darbā, Tiek atklāts ļoti interesants aizkulises skatsMums ir tendence domāt par kino kā par visumu, kas piepildīts ar greznību un panākumiem, taču parasti ģēniju pirmsākumi sastāv no neveiksmēm, sešpadsmit stundu darbiem un sliktas maltītes.
Grāmatā ir sniegtas atbildes uz jautājumiem, kurus katrs kadra cienītājs noteikti sev kādreiz ir uzdevis, piemēram: Kas cilvēkam būtu jāmācās, lai kļūtu par kinokritiķi vai producentu?, kā tiek rakstīti pasūtītie scenāriji, ar ko saskaras režisors iesācējs, kad aktieri ir pieredzējušāki par viņu, un citi atklājoši jautājumi, kas risināti ar humoru, aizrautību un zināšanām.
Jaime Bartolomé citāti
- «Man patīk stāstīt stāstus: kad esmu komiķis, man patīk stāstīt stāstus no skatuves; Kad es improvizēju un man ir jārada lietas no nekā, un kad es rakstu scenārijus vai romānus, es acīmredzot veidoju stāstus, veidoju struktūras. (Intervija vietnē historiadelcine.es)
- "Mans tēvs mīlēja kino, un jau no agras bērnības viņš mani bieži veda uz kino. Un viņš neņēma mani, lai skatītos Bambi vai Trīs sivēntiņus vai Disneja filmas, bet viņš mani, necilvēku, aizveda uz Bogāra filmu dubultfilmu, brāļiem Marksiem, Lubiču, Billiju Vailderu... Tātad, es ļoti labi izaugu, skatoties vēsturnieku.
Viegli motociklisti, nikni buļļi: paaudze, kas mainīja Holivudu (2008), Pīters Biskinds
Holivuda ir veiksmes sinonīms, taču tas ne vienmēr bija tā, vismaz ne visiem. Tur devās tikai turīgākie un svarīgākie vadītāji. Tomēr 1969. gadā ar pirmizrādi un panākumiem Easy Rider, Mazbudžeta motociklistu filma iezīmēja jaunas veidotāju un titulu ēras sākumu. Šajā jauno režisoru paaudzē bija Skorsēze, Kopola un Spīlbergs.
Šie puiši sāka filmēt filmas sadarbībā ar aktieriem, kuri joprojām bija ļoti maz zināmi, piemēram, Robertu De Niro, Alu Pačīno un Džeku Nikolsonu. Laika gaitā viņi visi kļuva par jaunajiem un spēcīgajiem Holivudas kungiem. Grāmatā ir simtiem interviju ar radošiem cilvēkiem: zvaigznēm, aģentiem, scenāristiem, sievām, bijušajām sievām un ģimenes locekļiem.
Pītera Biskinda citāti
- "Man nav nekā vardarbīgāka: cilvēks, kurš parāda vissliktāko no sevis, lai liktu cilvēkiem smieties... lai atbrīvotos no saviem kompleksiem. "Viss, ko viņš dara kino labā, ir terapeitisks."
- "Klasīgie gangsteri ir Holivudas izgudrojums. "Saņemt klasi bija visu īsto gangsteru tiekšanās."
Kino vēsture (2016), Romāns Guberns
Kino ir sarežģīts elements, kura izpildei nepieciešama liela darbinieku komanda.: režisori, scenāristi, operatoru asistenti, fotogrāfi, mūziķi, aktieri, kostīmu dizaineri, gaismu tehniķi, skaņu tehniķi, kā arī daudzi citi profesionāļi, kas ļauj uz pasaules ekrāniem nogādāt veselus darbus, kuros stāsta izstāstīšanai tiek izmantoti visi mākslas veidi, un par to ir šis sējums.
Varētu teikt, ka šis ir mācību teksts, kas ir lieliski piemērots mācīšanai un mācībām par septītās mākslas attīstību. Pirmo reizi publicēts 1969. gadā un tulkots praktiski visās valodās, Guberna grāmata ir kļuvusi par klasiku. Tās lappuses stāsta par kino dzimšanu un to, kā tas attīstījās no inovatīva medija līdz dažādu mākslu saplūšanai.
Romāna Guberna citāti
- "Kino, tāpat kā fotogrāfija un fonogrāfs, ir tehnisks process, kas ļauj cilvēkam aptvert kādu pasaules aspektu: redzamās realitātes dinamismu."
- "Bībele, kas neprasa honorārus, ir pārspējusi visus filmu adaptācijas rekordus."
Tēlniecība laikā: pārdomas par kino mākslu, estētiku un poētiku (2023), Andrejs Tarkovskis
Šajā īsajā, bet patiesi aizraujošajā grāmatā režisors dalās ar savu darba dienasgrāmatu, caur acīmredzamu, bet pārsteidzošu perspektīvu pētot savas karjeras pamatizaicinājumus un to, kā viņš ir saskāries ar dažādiem ar to saistītajiem aspektiem. Viņš stāsta par to, kā viņš ir rīkojies ar aktieriem, scenārijiem, montāžas, kadri, mūzika un citi elementi, kas attiecas uz kinematogrāfisko radīšanu.
Tajā pašā laikā grāmata ir uzrakstīta bez sistemātiskas kārtības, kas, dīvainā kārtā, piešķir tai pazīstamības gaisotni. Tādā pašā veidā, Tajā teikts, ka risinājumi nav un nedrīkst būt dogmatiski, bet jārodas no reāliem dialogiem, kas attiecas uz tikpat reālām problēmām. Tās daudzie izdevumi pierāda, ka šī ir atsauce visiem filmu mīļotājiem.
Andreja Tarkovska citāti
- "Klusumam ir lielāks spēks nekā vārdiem; tas atklāj to, ko nevar izteikt."
- "Dzīve ir īslaicīgu mirkļu kopums; to iemūžināšana ir filmas veidotāja darbs."
- "Kino patiesais spēks slēpjas tā spējā likt mums apšaubīt savu eksistenci."
- "Kino tehnikai ir jākalpo darba emocionālajam saturam."
